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환경 |
기억에 남는 서울거리, 머물고 싶은 장소 만든다 김선호 |
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서울시에서는 “도시가 작품이다”라는 주제를 갖고 추진하고 있는 도시갤러리 프로젝트 사업의 일환으로 국내 대표작가 3명과 함께 덕수궁, 정동사거리, 서울 숲에 조형적 랜드 마크를 완성했다.
덕수궁 돌담길에는 목공예가 최병훈 교수(56, 홍익대 미대 교수)의 “아트벤치”<예술의 길, 사색의 자리>, 정동사거리 옆 언덕에 안규철 교수(53, 한국예술종합학교 미술원장)의 공간조형작업 <보이지 않는 문>, 서울 숲 바람의 언덕에 원인종 교수(52, 이화여대 조형예술학부)의 <먼 곳에서 불어오는 바람> 등 3점을 설치했다.
2007 도시갤러리 프로젝트는 시민과 함께 하는 공공미술 개발, 창의적 공공미술 작품 설치 등 두 축으로 추진하고 있다. 이번에 설치 완료된 작품 3점은 국내 대표적인 작가들의 작품 수월성을 통해 작업 대상지의 역사, 생태, 문화적 매력을 극대화하는데 초점을 맞춘 것이 특징이다.
덕수궁 돌담길 : 최병훈 作 <예술의 길, 사색의 자리>
갖고 싶은 벤치, 덕수궁 돌담길의 액센트를 만들다
덕수궁 돌담길 300m에 최병훈 작가는 자연을 닮은 의자 19점을 설치하였다. 예술, 공예, 디자인의 경계를 넘어서 만들어진 한국적 아트벤치는 돌담길을 기억과 감성과 사색이 숨쉬는 공간을 만든다. 공장에서 제품으로 만드는 딱딱하고 무심한 의자와 달리, 4개월 동안 작가가 공을 들여 직접 나무를 깎아서 만든 이번 작품은 화강석, 마천석, 벚나무(nyatoh) 등의 천연재료를 가지고 일체의 직선을 배제한 유기적 형상을 만들어 덕수궁 돌담길과 잘 어울릴 뿐만 아니라 어머니 무릎과 같은 편안함을 만들어 냈다.
마을을 지니되 마땅히 돌과 같이 하라는 경구를 표현한 덕수궁 돌담의 네모난 사방석(四方石)은 마음이 지극한 중심을 가질 것을 표현한 축조물이다. 이와 대비되는 길쭉하고 매끈한 나무와 타원형 검정 화강석 아트벤치 “자리”는 고즈넉하고 부드러운 사색과 휴식이 펼쳐질 수 있도록 한다. “예술의 길, 사색의 자리”가 컨셉인 아트벤치를 작업을 통해서 덕수궁길이 사색하며 걷고 머무는 장소로 변화되었습니다.
최병훈 작가는 홍익대 목조형가구학과 교수 및 홍익대박물관장으로 재직하면서 유기적 모더니즘, 자연적 미니멀리즘 경향의 아트퍼니쳐 작업을 꾸준히 해오고 있다. 서울과 파리에서 아트 퍼니처 개인전을 11회 개최하였고, 세계 최고의 권위를 자랑하는 독일 비트라미술관(VITRA DESIGN MUSEUM)에 한국인 디자이너 최초로 의자 작품 2점이 영구 소장되어 있다.
정동사거리 : 안규철 作 <보이지 않는 문-돈의문>
일제에 의해 사라진 돈의문의 기억을 다시 열다
일제강점기 도로계획에 의한 도로 확장이라는 명목으로 철거된 돈의문(서대문, 새문, 서전문, 신문이라 불림)의 자리를 지시하고 기억을 기념하는 “보이지 않는 문” 작업이 안규철 작가에 의해 완성되었다. 정동사거리의 협소한 공간에 콘크리트 언덕에 아스팔트 언덕으로만 있어 시민들이 불편해하던 공간이 차도와 분리되게 하는 벽면을 따라 계단을 올라가서 머물러 쉴 수도 있는 장소로 변화하였다. 작가를 통해서 딱딱한 공간이 편안하고 안정감 있는 장소로 변화시킨 작업이다.
1915년 일반인에게 경매되었는데 목재와 기와가 팔렸고 그 속에서 불상과 보물이 많이 나와 경매낙찰자가 큰 횡재를 하였다는 일화도 있는 돈의문(서대문)은 조선 500년간 숭례문(남대문), 흥인지문(동대문), 홍지문(북대문)과 더불어 4대문의 하나로 중국과의 주요 통로 관문이었다. 차량통행이 밀집된 지점에 돈의문의 원형복원은 현실적으로 불가능하기에 작가는 옛 존재를 가시적으로 표현할 수 있는 사라진 돈의문을 생각하게 만드는 기억의 공간을 조성하는데 초점을 맞추었다.
복잡한 도심에 상상과 기억의 장소, 기념비 없는 기념비를 성공시키기 위해 작가는 시민들이 발길을 멈추고, 바라보고, 생각할 수 있는 ‘기억의 공간’으로 플랫폼을 만들고, 도로에 화강석 포석(돈의문 자리 표시)을 깔아 돈의문의 옛 자리를 차량 운행 시 몸으로 느낄 수 있게 했다. 또한, 정동사거리 옹벽에 방부목(목재)과 유리(기와)의 현대적으로 수용된 재료를 사용한 24m× 4m 벽면을 통해서 대문의 느낌을 시각적으로 형상화했고, 계단을 설치하여 시민들이 편하게 기억의 공간으로 올라갈 수 있도록 했다.
안규철 작가는 현재 한국예술종합대학교 미술원장으로 재직중이며, 그림없는 미술관(1996 열화당)을 저술을 했고, 국립현대미술관, 아트선재미술관에 작품들이 소장되어 있으며, 리움미술관 개인전을 비롯한 다수의 전시를 개최하였다.
서울숲 : 원인종 作 <먼 곳에서 불어오는 바람>
서울 숲, 바람의 율동을 형상화하다
서울의 대표적인 생태공간이며 나들이 공간인 서울 숲에 바람이 많은 서울 숲의 생태적 이정표 역할을 하는 조각 작품이 설치되었다. 억새로 이루어진 넓은 언덕, 녹색의 나무, 공중에 흐르는 교각, 그 아래에 서식하는 사슴이 사는 공간으로 익히 알려져 있음에도 불구하고 찾기가 어려워 방문객의 발걸음이 적은 편이었다. 서울 숲과 한강을 잇는 곳에 설치된 작품은 한강에서 서울 숲으로 가는 다리를 찾는 랜드마크 역할을 하고, 멀리서도 돌아가는 모습은 바람의 언덕을 자연스럽게 떠올리게 한다.
“먼 곳에서 오는 바람” 작품은 시각적 쾌적감을 확보하는 한편, 랜드마크 기능을 할 수 있도록 높이 18m, 너비 2m로 제작하였습니다. 역삼각형 몸체 위에 파란색의 물방을 모양 머리를 설치하여 바람에 따라서 천천히 돌아가는 형상을 통해 바람의 언덕의 느낌을 전달한다.
조각가 원인종은 이화여자대학교 교수로 재직하고 있으며 다수의 개인전 및 단체전을 개최하였고, 국립현대미술관, 대전정부종합청사, 예술의 전당, 성곡미술관 등지에서 작품을 소장하고 있다.
홈페이지 http://citygalleryproject.org/
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